Dessin de Kenojuak Ashevak

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A l’occasion de la très belle exposition consacrée a l’artiste Kenojuak Ashevak au Centre Culturel canadien j’ai décidé de consacrée une émission à l’art inuit et en particulier aux dessins et gravures issues du grand nord Canadien. Il existe depuis les années 50 des coopératives montées par des occidentaux qui ont permis aux inuit de s’exprimer à travers le dessin et la gravure. Avec mes invités nous évoquons l’art de ce peuple et en particulier le travail de Kenojuak Ashevak. Morte cette année à 85 ans, elle fut la représentante plus que quiconque de cette culture graphique . Mais c’est aussi avant tout une très grande dessinatrice.

Mes invités.

CLAUDE BAUD

Ce médecin, collectionneur passionné d’art inuit dirige la galerie Iglou à Douai. Il est le plus ardent défenseur de cet art en France. Les 40 dessins de l’exposition proviennent de sa collection.

CATHERINE BÉDARD

Est la directrice adjointe et la responsable des expositions au centre culturel canadien. Spécialiste de l’art canadien contemporain et commissaire de l’exposition consacré à Kenojuak Ashevak.

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DESSiNS DE KENOJUAK ASHEVAK ( 1927 - 2013 )

Tout les dessins ne proviennent pas de l’expo

Le fameux dessin “Enchanted owl” qui a été imprimé sur un timbre

AUTRES ARTISTES iNUiTS

Dessin de Ashoona Mayureak

Dessin de Pitseolak Ashoona

Dessin de Pitseolak Ashoona

Dessin de Pitaloosie Saila

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FANTASTiC KENOJUAK ASHEVAK
Du 11 avril au 6 septembre 2013
Centre culturel canadien
5 Rue de Constantine - Paris 07 -
M° Invalide
Entrée Libre
Plus d’info ici

artinuit.com

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Dimanche 16 Juin 2013

Émission produite par Yassine avec la collaboration de Antoine Cadiou

Merci à Jean-Baptiste Le Bescam

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Musique

- Générique : Kostas Bezos - Ta Aspra Poulia Sta Vouna (Grèce - 1936)

- The résidents - A spirit steal a child (USA -1979 - Ralf)
Extrait de l’album “Eskimo”

- Melodic Kattajaq / Jeux vocaux inuit (Canada)

- Tagaq - Fox ~ Tiriganaik (Canada - 2008 - Jericho Beach Music)
Extrait de l’album “Auk/blood”

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Mon premier contact avec ce dessinateur c’est parce qu’il s’occupait du F.OFF (Festival Off) d’Angoulême. Enthousiaste et énergique il a su fédérer un peu l’underground pour qu’il se passe de nouveau quelque chose d’intéressant pendant le festival, qui lui est resté aussi conservateur.

Il fait également parti d’une association bien active “les machines” qui regroupent plusieurs talents tous élèves aux Beaux art d’Angoulême et qui éditent de très bonnes publications.

Très important, c’est avant tout un très bon dessinateur. L’éditeur FP&CF, toujours au top, vient de publier un zine qui regroupe une belle série de ses dessins. C’est accompagné du très bel ex libris que vous voyez plus haut.

FREAKY HAPPY COSMIC WAR SHOW de Roméo Julien
28 pages - 150 ex. - Impression riso (Bleu et or)
5 euros

Plus d’info, plus d’images : editionsfpcf.com

Sa page Flickr

editionslesmachines.blogspot.fr

Yassine

Une BD signée de ce collectif hollandais mal connu en France. Ils sont publiés quasiment nulle part dans notre pays ce qui est  dommage car ils font depuis longtemps de la chouette BD populaire et bourrée d’idées amusantes.

lamelos.nl/weblog

Yassine

Je suis rarement surpris par les créations contemporaines en matière de typo. Et là belle découverte au Festival de Chaumont, dans l’expo « Panorama » : avec ce graphiste français qui vit et enseigne a Séoul. Il a dessiné plusieurs typos qui s’inspirent de l’univers graphiques d’artistes tel que Walt Disney, Jean (Hans) Arp, Josef Albers, Moholo-Nagy, Paul Klee, … Il a crée des combinatoires de formes simples qui donnent des choses étonnantes, qui ne ressemble pas vraiment a ce qu’on voit en ce moment. Ses polices très différentes les une des autres sont pensées pour se mélanger et donner un texte plus vivant, mais qui reste cohérent.

Composition avec la typo Lyno et ses 4 déclinaisons :
Jean, Stan, Ulys & Walt (Créé avec Radim Pesko)

Typographies Josa , Breuer, Mona & Pauk
En hommage à Josef Albers, Marcel Breuer, Moholo-Nagy & Paul Klee,

Pour sa création, il construit aussi des outils : Tampons, Pochoirs géométriques, disques troués qu’il utilise pour imaginer ses typos. Sa force développer un répertoire de formes simple et différentes combinatoires pour produire un univers typographique polymorphe. Car  au final toutes ses expériences se mélangent pour créer un art typographique organique très beau.

A signaler que sous le nom de Walter Warton il signe des dessins, qui sans être inintéressants sont beaucoup moins marquants.

voidwreck.com
Son site ne propose rien a voir au moment ou j’écris ce post.

On peut par contre trouvé ici un bon article sur son travail:

Yassine

Allez découvrir plus en détail le travail foutraque et coloré de cette jeune dessinatrice américaine qui décoiffe. Elle est encore étudiante…

qualitycrayonwaxokay.tumblr.com

Yassine

Merci à Chamo Pour le tuyau

Une page de Lewis Trondheim qui continue a poster ces “petits riens” inlassablement sur son blog. Au niveau de la qualité c’est plutôt irrégulier. Ce n’est pas toujours aussi bien, mais de manière générale j’aime bien sa manière névrosée d’observer le quotidien.

lewistrondheim.com/blog

Yassine

Je passe beaucoup de temps a regarder des blog et des sites de graphisme. Depuis un bon moment il y a partout une nette tendance à un style, assez froid, très géométrique, avec peu de couleurs, où la logique de composition règne en maître. Des propositions formellement intéressantes qui combinent éléments tel que tirets, cadres, formes géométriques ultra simples et typographies linéales. Les mêmes éléments se combinent à l’infini peu, importe le message, le commanditaire ou le graphiste. Comme un répertoire de formes assez limitées ou tout le monde viendraient puiser. Et finalement, tout se vaut, tout s’annule.

Dans ce grand tout on peine a dégager des personnalités fortes qui font avancer le graphisme. Comme si tout le monde apportait sa petite touche faisant évoluer petit à petit la tendance de ce nouveau style très “international”. Comme un vernis graphique qui vient se poser sur tout documents de communication et qui vaut plus pour lui même que pour l’information qu’il a à faire passer. Ce graphisme ne veut plus se situer vraiment dans le champ des arts appliqués. On évacue la fonction de communication au même titre qu’on gomme la personnalité. Attention ce genre de graphisme me déplait, j’y trouve un intérêt : tel détail va me séduire tel composition me plaire. Mais dans ce grand tout je ne distingue peu de chose qui sortent du lot. J’y vois une grande uniformisation que je trouve de moins en moins surprenante.

Au japon c’est un peu différent, les propositions sont souvent plus minimale tous aussi froide et encore plus dénué de sens d’autant qu’on comprend rarement ce qui est marqué. C’est toujours plus désincarné. Je rappelle aussi qu’au japon a une tradition de l’épure. Et l’art de ce jeune graphiste, radical et simple exprime une sorte de quintessence de ce graphisme pour lui même. Plus osé plus pur que tout le reste. Son travail se distingue très nettement de toute cette vague actuelle du graphisme contemporain.

Quand on découvre sur son travail on es surpris par l’usage quasiment “pauvre” des éléments graphiques. Des couleurs étranges et quelques éléments géométriques. Très peu de chose mais parfaitement combinés. Il y a là une maitrise de la composition basé sur le vide. C’est d’une audace et d’une force qu’on trouve que très rarement. Sa production est vraiment impressionnante.

Son blog est assez fourni et alimenté régulièrement.

tadashi-ueda.tumblr.com

Yassine

J’ai déjà évoqué il y a quelques temps sur ce blog ce dessinateur français que j’aime beaucoup. Voir ici.

Je savais qu’il avait fait un peu de BD mais j’avais jamais eu l’occasion de voir des planches entières. Voici 2 chouette gags extraits d’un portfolio qui s’appelle “sans ticket” qui contient bd ete dessin a propos du rationnement et des privations pendant l’occupation.

Yassine

Merci à Michel Lagarde qui m’a envoyé ces pages.

J’aime le travail tout simple de cet artiste anglais. C’est rond, rigolo et coloré, mais il a un truc en plus. Un bon sens de la composition et sa gamme de couleur est reconnaissable entre 1000. Son travail est assez varié, il essaye plein de choses et même si c’est loin d’être toujours réussi, on s’ennuie pas en regardant ses images.

edwardcheverton.blogspot.fr

Yassine

J’apprécie beaucoup le travail de ce dessinateur américain aux obsessions hors normes. En effet d’habitude il représente plutôt des dames aux proportions voluptueuses. Il a un style assez maniériste, parfois un peu écÅ“urant, mais que je trouve en définitif très personnel et assez beau .

Il a fait quelques BD qui sont toujours intéressantes. On peut en trouver quelques unes sur son blog où dans son livre sobrement intitulé “Negron” qui est publié chez Picturebox. Il souhaite faire d’avantage de BD dans le futur.  À  suivre donc.

jonnynegron.tumblr.com

Ici une courte interview de L’artiste.

Yassine